Co(te)lette
In Co(te)lette toont Ann Van den Broek drie vrouwelijke dansers in een intiem kader, in een vicieuze cirkel tussen verlangen en bevrediging. Er is geen confrontatie of rivaliteit, er wordt geen verhaal verteld, er is geen oplossing, geen einde. Co(te)lette is een onrustige, en uiteindelijk… lege schets.
Co(te)lette won in 2008 de Zwaan voor de meest indrukwekkende dansproductie. Deze herneming is juist in de huidige neoconservatieve tijd van belang. Het confronteert ons met de stagnerende emancipatie van de vrouw en het aantasten van het recht op een eigen invulling van seksualiteit en lichamelijkheid. Tegelijk is het in het persoonlijk domein van Ann Van den Broek ook een confrontatie met het verstrijken van de tijd.
“Choreograaf Ann Van den Broek creëerde met drie danseressen een obsessieve ode aan fysiek verlangen vanuit vrouwelijk perspectief.” (de Volkskrant ★★★★★)
“Het veelgeprezen Co(te)lette is een traktatie. Het gevecht om wie het vrouwenlijf bezit, is alleen maar actueler geworden.” (De Groene Amsterdammer)
Co(te)lette – mini documentaire
Deze documentaire neemt je mee achter de schermen van Co(te)lette en het creatieproces van Ann Van den Broek. Een inkijk in hoe het werk is opgebouwd, wat er onder de oppervlakte speelt en hoe de performers het toen en vandaag de dag ervaren.
Co(te)lette keert twintig jaar na de creatie terug op scène, met een nieuwe cast en een frisse laag betekenis. In de documentaire wordt duidelijk hoe het werk blijft verschuiven in tijd en context, en waarom het nog altijd zo direct en lichamelijk binnenkomt.
Ann Van den Broek
Menselijke gedragspatronen, gemoedstoestanden en indrukken die ontstaan in confrontatie met verschillende levensomgevingen vormen de belangrijkste inspiratiebronnen voor Ann Van den Broek. Bij elk nieuw creatieproces kijkt ze bij zichzelf naar binnen en probeert ze de emoties en gedragspatronen waar ze door gefascineerd is te begrijpen. Daarna kijkt ze om zich heen en haalt ze informatie uit wat ze in andermans leven ziet gebeuren.
Verder haalt Van den Broek inspiratie uit de hedendaagse maatschappij: een tijdsbeeld, een recent fenomeen of een universeel motief. Zo is haar werk deels ook een kritische reactie of een rebelleren tegen datgene dat nooit in vraag wordt gesteld, wordt genegeerd of zonder meer als de norm wordt beschouwd.
WArd/waRD
Een groot deel van Ann Van den Broek’s artistieke visie is inhoudelijk terug te vinden in de naam van haar gezelschap. De vertaling van het Engelstalige ‘Ward’, volgens het woordenboek, is als volgt:
1) bewaking, wacht; verzekerde bewaring; voogdijschap, curatele;
2) pupil, beschermeling;
3) ’t pareren (schermen);
4) afdeling (zaal) in ziekenhuis, gevangenis, enz.;
5) stadswijk, stedelijk (kies)district;
6) bewaken; beschermen (tegen);
7) pareren, afweren.
Kortom een plaats waar ‘veilig’ kan worden samengekomen en gewerkt, met alle ruimte voor discussie: een plek waar men zich niet conformeert aan de heersende orde, maar deze met kritische blik benadert.